Минобороны: Вблизи рязанского НПЗ сбиты 69 беспилотников и четыре ракеты "Фламинго"
![Фото: пресс-служба фестиваля "Время, вперед!"](http://media.nakanune.ru/images/pictures/image_316719 "Фото: пресс-служба фестиваля "Время, вперед!"")
Константин Бабкин: Благодаря фестивалю "Время, вперед!" мы вернули образ человека труда в живопись
Выставка "Искусство труда" вновь открывает свои двери в Москве — с 6 ноября в пространстве "Бойлерная" на Хлебозаводе №9. Экспозиция завершает VIII Всероссийский фестиваль "Время, вперед!", который собирает художников на действующих предприятиях страны. В этом сезоне среди конкурсантов — 580 художников из 99 российских городов, в финальную экспозицию вошли 160 работ. Общий призовой фонд составил 3 млн 150 тыс. рублей, гранты получат 22 призера.
Тема созидательного труда возвращается в искусство после долгого перерыва, отмечают авторы проекта. В 80-х и 90-х годах прошлого века образ рабочего человека почти исчез из живописи и графики. Организаторы фестиваля отправили художников в творческие поездки на заводы, чтобы они увидели реальный производственный процесс и пообщались с людьми разных профессий. Созданные с натуры работы участвуют в конкурсе, а завершается сезон финальной экспозицией — об этом рассказал идеолог конкурса, известный промышленник Константин Бабкин в беседе с Накануне.RU.
— Константин Анатольевич, мы успели оценить картины и скульптуры, которые будут представлены в этом году. Надо сказать, что представлены разные жанры и стили. Завод — это огонь, движение, промышленная эстетика. В работах есть классика и новаторство, есть озорной примитивизм, даже постмодернизм иногда угадывается. Все это объединяет одна тема. Удивительный и уникальный проект. Когда началось ваше увлечение изобразительным искусством?
— Русский реализм XX века оказался близким для меня направлением. Когда смотришь на такие картины — видишь, что герои к чему-то стремятся, чего-то хотят, порой страдают от невозможности достичь желаемого. В каждом произведении видны движение и прогресс. Эти картины можно смотреть подолгу и испытывать новые эмоции, открывать новые смыслы. Я давно украсил дом и офис работами в духе соцреализма.
Со временем я заметил, что с 1980-х годов это движение прекратилось. А живопись, которую создавали в России после этого периода, перестала вызывать у меня отклик. Я не видел в ней связь времен. Ведь наше современное поколение тоже существует, добивается лучшего будущего, у нас есть свои мысли и идеи. А отражение всего этого в живописи исчезло.
— Жаль, но это так. Тема труда в свое время ушла не только из искусства, но вообще ее сняли с повестки?
— В искусстве всегда есть характер эпохи: видно, чем люди жили, о чем мечтали, что считали красивым. Потом, в 80-х годах, это прекратилось, а в 90-е и вовсе наступила "великая безыдейность". Бывает упадничество красивым, как в позднем Риме, но у нас оно было иным. Люди перестали понимать, во что верить. Общество потеряло понимание, куда двигаться. Сначала перестали рисовать человека труда, а потом и страна распалась. В 90-е себя искали, но не находили.
— Как вам удалось совместить увлечение искусством с делом жизни?
— В 2018 году я обратился к коллегам с предложением возродить движение русского реализма и провести конкурс живописи на тему производственного труда. Мы пообщались с ректором института им. Сурикова Анатолием Любавиным и его коллегами. Он сказал, что с удовольствием отправил бы студентов и преподавателей на завод. С тех пор проект живет и развивается. Мне нравится, как он меняется. На первых этапах фестиваля преобладал соцреализм.
Соцреализм зародился, когда в стране шла индустриализация и эстетика труда была отчетливой. Сейчас художники смотрят те приемы и техники и применяют их — я считаю это правильным, — но и привносят что-то новое. Да, люди рисуют по-разному. Мне кажется, сейчас в произведениях искусства стало больше позитива.
Я часто хожу по выставкам современного искусства и замечал, что раньше темы труда не было, а сейчас она есть. То, что мы вернули ее в повестку, — заслуга нашего фестиваля. Так что, я надеюсь, это течение в нашем искусстве останется и вновь будет развиваться.
— Призовой фонд для художников в этом году аж 3 млн. Подвижническая работа, но с приятным бонусом для творцов.
— Да, интрига остается. В последний день перед вернисажем мы определяем победителей и призеров. Художники приходят на вернисаж и только там узнают результаты. Это важно для всех участников. Призовой фонд в этом сезоне составил 3 млн 150 тыс. рублей. Организаторы распределяют его между призерами и победителями. Кроме того, их произведения получают известность, люди видят их на выставке, имя и работа становятся дороже. Появляется известность в СМИ.
— Сейчас творцу особо актуально иметь простую и четкую позицию, тогда как непонятные образы и сложная эстетика, возможно, уходят в прошлое?
— Да, но и у нас восприятие становится шире. Присутствуют различные стили, не только соцреализм. Присутствуют минимализм и классика. Умение видеть красоту в простом труде рабочего человека — это уже движение в искусстве. Идея, которую я продвигаю вместе с коллегами, состоит в том, что страна должна жить не за счет экспорта сырья, а создавать все своим трудом. А начинается все с идеи, и люди искусства это поддерживают.
— Как говорится, бытие определяет сознание. Если в мире искусства мы будем видеть образы созидания, то и жить начнем по-другому?
— Искусство влияет на человека. Оно влияет на сознательное и подсознательное. Если хотите выразить энергию — приходите, наблюдайте, участвуйте в фестивале.
***
Выставка будет открыта для посетителей с 6 по 30 ноября.
Летать в России станет еще дороже
Креатив Госдумы так и прет: про букмекеров и депутатов
Вот это "Вызов"
